Красота женского тела в рисунках художника Juan Medina

 

Juan Medina - латино-американский художник родившийся в Доминиканской Республике в 1948. Он закончил обучение с отличием в "The National School of Fine Arts in Santo Domingo" и "Mural Studio of Professor Jaime Colson". С 1974 он становится профессором в этой же школе "The National School of Fine Arts in Santo Domingo" на кафедре "обнаженной живописи". В 2002 году он назначен директором этой школы.
После интенсивного периода работы в традиционном стиле искусства Ню, он чувствует необходимость продвигаться дальше и исследует смешанные виды живописи, эксперименты с цветами, текстурами, и привносит в свои работы элементы современного искусства, а также в подаче изображений и мотивов.

Женский образ загадочен и интересен сам по себе. Но еще большей привлекательности и необычности картины Хуана Медины очень часто достигают за счет обращения автора к приему тромплея. Тромплей (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») – это особый вид оптической иллюзии, в результате которой плоское изображение кажется находящимся в трехмерном пространстве. К примеру, на картинах Медины мы можем видеть девушку, «выходящую» из картинной рамы.

Человеческую красоту можно рассматривать тремя понятиями:
Красота от природы - это те черты внешности, которые присутствуют у человека с момента его рождения, развиваются в период взросления и сохраняются на протяжении всей жизни. Человек может быть красив внешне но черств внутри.
Внешняя оболочка - это, прежде всего использование человеком одежды, обуви, различных аксессуаров, косметики. Без одежды и обуви люди не могут обойтись, это - жизненная необходимость, в то время как применение косметики - личное дело каждого. Если человека природа не наградила красивыми чертами, он может это компенсировать, красивой одеждой, хорошей косметикой.
Внутренний мир человека - это личные качества человека, которые практически невозможно определить по внешнему облику. Они проявляются в поступках, действиях, при непосредственном общении. Доброта, отзывчивость, искренность, надежность, интеллектуальность - это лишь небольшая часть списка тех качеств, которыми может обладать человек. Естественно, что каждый человек ценит в других людях определенный набор черт личности, в соответствии с которыми он и старается подбирать спутника (спутницу) жизни, свой круг общения.

В жизни мы не раз произносим слова «красота», «красивый», «красиво». Говорим ли мы о каком-нибудь предмете, произведении искусства, или восхищаемся красотой окружающей нас природы, или характеризуем какого-то человека — это многогранное слово одинаково относится ко многим явлениям. Сильно углубляться в суть вопроса что такое красота я не буду, более детальную информацию можно найти на специальных сайтах, например можете посмотреть краса на koxana.com, где очень интересно и грамотно исчерпивающе даются ответы на тот или иной вопрос.
Ну а теперь вашему вниманию я предлагаю фотоподборку художника Juan Medina, которая покажет вам настоящую красоту женского тела.

 

Художник Джон Вильям Годвард (John William Godward)

Это повторный пост, но с, более крупным форматом картин и в  меньшем количестве.

Английский живописец
John William Godward (1861 - 1922)

Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник неоклассицист и прерафаэлитист. Он был протеже сэра Лоуренс Альма-Тадема, однако стиль его рисунков отличался от общепринятого. Не получил признания своего творчества при жизни.

Джон Вильям Годвард родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, в респектабельной, обеспеченной викторианской семье. Он был старшим из пяти детей Годвардов. Его отец, банковский служащий, считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом или банковском деле.

Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы, класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера. Годвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879—1881 годов. Мастерством рисования перспективы и архитектурных элементов он овладел именно в этот период.

Известно, что Джон Годвард проходил обучение в Клэпхэмской школе искусств. Первая же работа художника «Жёлтый тюрбан» на выставке Королевской академии художеств в 1887 году получила благосклонные отзывы критиков. С 1888 года картины Годварда продаются в галереях и вплоть до 1905 года регулярно выставляются на выставках Королевской академии.

Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к разрыву его отношений с семьёй: в 1889 году он переехал в Челси, где арендовал одноэтажный дом.

В 1894 году Годвард приобрёл собственную просторную студию. Он использовал свой дом в качестве интерьера для своих картин, украшал его внутри, как древнеримское здание, с беседками и фонтанами в саду.

В 1912 году Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Бытует мнение, что он покинул Лондон, устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему так и не простила его мать. Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе.

В 1919 году он возвращается в Англию. Последние годы жизни Годварда были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. В возрасте 61 года он покончил с собой, написав «Мир не был достаточно большим для меня и Пикассо». Его поступок произвёл столь раздражающее действие на семью, что они сожгли все его бумаги. Таким образом мы не располагаем ни одной из его фотографий. Похоронен на Бромптонском кладбище.

Лунная Соната Бетховена(Moonlight Sonata)

 

 

Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, оп. 27, № 2 («Лунная») — музыкальное произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1800-1801 годах. «Лунной» первую часть сонаты(Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора - он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».

Соната посвящена 18-летней графине Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблен в юную графиню и хотел на ней жениться.

 

Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною.

— Бетховен, из письма Францу Вегелеру 16 ноября 1801 года

В марте 1802 года соната № 14 — с посвящением Джульетте — была опубликована в Бонне, хотя с первых месяцев 1802 года Джульетта оказывала явное предпочтение композитору Венцелю Галенбергу и, в итоге, вышла за него замуж. Через полгода после написания сонаты, 6 октября 1802 года, Бетховен в отчаянии пишет «хайлигенштадтское завещание». Некоторые бетховеноведы считают, что именно графине Гвиччарди композитор адресовал письмо, известное как письмо «к бессмертной возлюбленной». Оно было обнаружено после смерти Бетховена в потайном ящике его гардероба. Бетховен хранил миниатюрный портрет Джульетты вместе с этим письмом и «хайлигенштадтским завещанием». Тоска неразделенной любви, мука потери слуха — всё это выразил композитор в «Лунной» сонате.

 

Иллюзия длилась недолго, и уже в сонате видно больше страдания и гнева, чем любви.

— Ромен Роллан

Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей. Для такого человека, как Бетховен, любовь не могла быть ничем другим, как надеждою загробною и скорбью, душевным трауром здесь на земле.

 

 

 



Moonlight Sonata from Heracles V. on Vimeo.

Художник Egidio Antonaccio.

 

Я знаю тайну...

Я знаю тайну... Веришь? Слушай... Наш мир вокруг - как белый лист, На нём рисуют наши души... А вот и кисточка... Возьмись! Цвета, палитры - всё как знаешь, Твой мир такой, как хочешь ты... Ну что же ты не начинаешь... Смелей! Рисуй свои мечты! В лазурном небе светит солнце, Но ярче можешь ты сиять... Лучом улыбка в мир вернётся... Ну всё, не буду помогать!				Я верю, сердце не обманет, Каков твой мир - тебе решать, Цветными, яркими мазками Раскрасит лист твоя душа, Твой дом, друзей, любовь и сказку, В которой счастье обретёшь. Смелей, за кисточку и краски! Создай свой мир... Чего ты ждёшь? Ты веришь в тайну? Знаю веришь... Пусть сложно, но пора начать, Ведь мир открыл для счастья двери, Начни... Попробуй рисовать...

"Боги и богини"

В дни, когда вы светлый мир учили
Безмятежной поступи весны,
Над блаженным племенем царили
Властелины сказочной страны,-
Ах, счастливой верою владея,
Жизнь была совсем, совсем иной
В дни, когда цветами, Киферея,
Храм увенчивали твой!

В дни, когда покров воображенья
Вдохновенно правду облекал,
Жизнь струилась полнотой творенья,
И бездушный камень ощущал.
Благородней этот мир казался,
И любовь к нему была жива;
Вещим взорам всюду открывался
След священный божества.

Где теперь, как нас мудрец наставил,
Мертвый шар в пространстве раскален,
Там в тиши величественной правил
Колесницей светлой Аполлон.
Здесь, на высях, жили ореады,
Этот лес был сенью для дриад,
Там из урны молодой наяды
Бил сребристый водопад.....
Фридрих Шиллер "Боги Греции"

 

Габриэль-Франсуа Дуайен (1796—1806) *Триумф Амфитриты*

Обледеневшие маяки

Каждый год во время зимних штормов сотни маяков по всему миру превращаются в ледяные статуи. Многие фотографы стараются не пропустить этот момент, чтобы запечатлеть эти великолепные моменты.

Американская художница Rebecca Latham

Не мог пропустить такую красоту! Нарисовано, как сфотографировано, как настоящие!

  

Rebecca Latham живет в Гастингсе, штат Миннесота.

Её работы выставляются в галереях

Канады, Англии, Германии и на территории Соединенных Штатов.

Она получила множество наград

и является членом многочисленных престижных обществ искусства.

Женская красота сквозь века-2

 

1. Pollak, Leopold 1806 Lodenitz - 1880 Rom Junge Russin in Tracht

2. Фирс Сергеевич Журавлёв (1836-1901) Боярышня

Женская красота сквозь века

Картины в очень большом разрешении, поэтому полный просмотр подборки по указанным ниже адресам.
Приятного просмотра!!!

Вся подборка картин здесь: >>> http://www.liveinternet.ru/users/alexsanya/post256224719/

А источник здесь: >>> http://www.liveinternet.ru/users/3383678/post255862015/

Ricchi E Poveri

 

Ricchi E Poveri (произносится: ри́кки э по́вери; итал. богатые и бедные) — итальянская поп-группа, популярная в начале-середине 80-хх гг.

 

 

История

Музыкальная карьера коллектива началась в Генуе в 1968 году, когда он принял участие в фестивале «Кантаджиро» с песней L’Ultimo Amore («Последняя любовь»), в которой было заметно влияние американской группы Mamas & Papas.

В 1970 году группа впервые принимает участие в фестивале в Сан-Ремо с песней La Prima Cosa Bella («Первая прекрасная вещь»), которую написал Никола Ди Бари, и занимает на этом фестивале 2-е место. В 1971 году Ricchi e Poveri вновь вторые на фестивале с песней Che Sarà («Что будет»), которую музыканты исполняют совместно с Хосе Фелисиано. В том же году коллектив участвует в музыкальной комедии на телеканале RAI. В 1972 году Ricchi e Poveri снова участвуют в фестивале в Сан-Ремо с песней Un Diadema Di Ciliege («Вишнёвая диадема»).

В 1973 году вместе с итальянским телеведущим Пиппо Баудо группа участвует в мюзикле «Сладкий фрукт», который имел грандиозный успех по всей Италии. В 1976 году коллетив вновь выступает на фестивале в Сан-Ремо с песней, которую для них сочинил Серджо Бардотти. В том же году Ricchi e Poveri совершают театральный тур с Вальтером Кьяри.

В 1978 году Ricchi e Poveri представляют Италию на конкурсе «Евровидение» с песней Дарио Фарины Questo Amore («Это любовь»), где занимают 12-е место. В 1980 году они являются почётными гостями на празднике Радио Монте-Карло. В этом же году они записывают свой последний диск вчетвером «La Stagione Dell’amore».

В 1981 году в Сан-Ремо группа приехала в полном составе, выступив на репетициях (итальянское телевидение сохранило видеозапись репетиций). Однако перед первым конкурсным выступлением в первый вечер фестиваля случился скандал — участница группы Марина Оккиена заявила, что отказывается выступать и покидает группу. «Рикки э повери» пришлось выходить на сцену втроем, песня — Sarà Perché Ti Amo («Наверное потому, что я тебя люблю») при бурной поддержке зрителей зала, заняла 5-е место. Затем песня приобрела огромную популярность, 10 недель продержавшись на первом месте в хит-параде Италии, по итогам года заняла 6-е место, опередив все песни фестиваля. Песня стала также супер-хитом и в Европе, во Франции по итогам 1981 года песня стала 8-ой, в Швейцарии поднималась до 2, в Австрии до 7, в ФРГ — до 11 места. Выступление с этой песней в «Томми поп-шоу» ТВ ФРГ (1983), также вошло в новогодний (1983/84) выпуск передачи «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», став первым появлением «Рикки э повери» на советском телевидении. В альбом «E penso a te» вышедшего в этом году вошла также песня Come Vorrei («Как бы я хотел»), поднявшаяся до 3-го места в итальянском хит-параде, ставшая заставкой для телевизионного шоу «Портобелло». В 1982 году выходит сингл Mamma Maria («Мама Мария»), который занимал высокие места в европейских хит-парадах, в том числе 19 недель входил в чарты ФРГ, а вышедший в Италии альбом с одноименным названием дошел до 4 места в хит-параде за 1983 год.

В следующем году в Европе выходит популярные альбом Voulez-Vous Danser («Хотите потанцевать?»). В том же году группа становится почётным гостем музыкального фестиваля в Чили. В 1985 году группа побеждает на фестивале в Сан-Ремо с песней Se Mi Innamoro («Если я влюблюсь»), получив за неё 1506812 голосов зрителей, поднявшись до 6 места в хит-параде Италииа также проводит гастроли по Австралии. Прошедшие летом 1986 года первые гастроли в Советском Союзе включают 44 концерта, которые собирают 780 тыс. зрителей, 21 ноября 1986 Центральное телевидение показало телеверсию концерта.

В 1987 году коллектив занимает 7-е место на фестивале в Сан-Ремо с песней Тото Кутуньо Canzone D’Amore и выпускает последний, в смысле новизны песен, альбом «Pubblicita`». После этого выходят только альбомы с ремейками старых и незначительным количеством новых песен («Baciamoci», 1994; «Parla Col Cuore», 1998).

В 1988 музыканты занимают 9-е место в Сан-Ремо с достаточно сложной и бледноватой в музыкальном смысле песней Nascera`Gesu, посвященной проблемам генной инженерии и принятой довольно неоднозначно как публикой, так и критиками. Однако, выступление на фестивале 1989 года с песней, написанной бывшим продюсером Эроса Рамаццотти Пьеро Кассано Chi Voglio Sei Tu, вызывает гораздо больший интерес у слушателей, песня заняла 8-е место. Фестивальная песня 1990 года Buona Giornata становится заставкой одной из итальянских телевизионных программ.

В 1991 году участники группы подписывают контракт с телеканалом RAI и становятся ведущими популярной телевизионной программы «Domenica In» и выпускают альбом «Una Domenica Con Te». В 1992 году Ricchi e Poveri исполняют на фестивале в Сан-Ремо песню Тото Кутуньо Così Lontani («Так далеки»), а в следующем году подписывают контракт с итальянским телеканалом Mediaset. В том же, 1992 году они записывают альбом «Allegro Italiano» — собственные версии популярных итальянских песен: Caruso, L’italiano и некоторых других.

В 1994—2008 годах группа проводит многочисленные гастроли по Италии, Франции, Германии, Бельгии, Молдавии, Грузии, Литве, Австралии, Албании, Словении, Венгрии, Канаде и США. Также группа принимает участие в различных телевизионных шоу. К сегодняшнему дню пластинки группы были выпущены тиражом более 20 млн копий. В 2012 году группа выпустила первый альбом после 14 — летнего перерыва под названием «Perdutamente Amore».

 

 



 

 

Читающие

 

Читающая женщина таинственней,
Красивей говорящей во сто крат
И снова представляется единственной,
С которой познакомиться я рад.

Какое трепетанье под ресницами,
Как опьяняет вздрагиванье губ.
За нежно шелестящими страницами
Слежу, как самый рьяный книголюб.
Александр Бобров

Австрийский художник Ханс Зацка (Hans Zatzka).

 

Hans Zatzka Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka);(8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard., родился в Вене в семье архитектора. Его детство прошло в 19-ом районе Вены, на Брайтензеер Штрассе, 2 (в течение жизни Ханс Зацка никогда не оставлял этот дом на длительное время)

Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Христиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.

Автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей..

Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры)

В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" (первоначальное название "Badener Quellennymphe") с купидонами и историческими надписями

На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью

Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. 9-го июля 1945 года, венский тогдашний вице-мэр Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора

16-го августа 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение

Умер Ханс Зацка 17-го декабря 1945 года

Художник Фредерик Лейтон

Сэр Фредерик лорд Лейтон. «Автопортрет», 1880.

 

Лейтон Фредерик, английский художник. Родился 3 декабря 1830 в графстве Йоркшир. Его отец был врачом и дед тоже был врачом, причем, придворным лекарем российского императора Александра I.

Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, потом учился в Лондоне, Дрездене и Флоренции. В 25 лет впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и сразу же получил награду за картину, приобретенную впоследствии самой королевой Викторией.

В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии, писал картины главным образом на сюжеты из античной истории с изображениями обнаженных фигур, часто вводил в свои композиции сентиментальные мотивы. И именно эта особенность работ стала одной из причин популярности художника. А стойкая приверженность классицизму принесла высокую репутацию среди коллег. В 38 лет он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 48 – ее президентом. За труды получил дворянство, титул барона, а за день до смерти в 1896 году, ему был пожалован королевой титул лорда. Таким образом Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести.

Среди наиболее известных картин Лейтона – признанные шедевры «Пылающий июнь», «Купание Психеи», «Звезда гарема», «Мать и дитя».

Картина «Пылающий июнь» («Flaming June») была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Он написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и спящей женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени, красоту которой художник боготворил.... Она же запечатлена на картинах «Купание Психеи», «Феба» и многих других.

«Пылающий июнь», 1895.

 

Виктор Цой жив, Виктор Цой с нами!!!

 

 

 

Поп-сюрреалистичные иллюстрации Мишель Араюо

 

Мишель Араюо (Michelle Araujo) родилась и выросла в Лос-Анджелесе. Стиль, в котором она работает, сама Мишель называет поп-сюрреализм и говорит, что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея, Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки. Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.

Жиряков Алексей Евгеньевич-Лаковые миниатюры

Жиряков Алексей Евгеньевич родился в 1974 в селе Палех, Ивановская область, где он проживает в настоящее время.
В 1996 году окончил Палех художественной школы, где учился у талантливых мастеров Палеха Булдаков и Песков.
В настоящее время Алексей Евгеньевич работает в Союз художников Палеха. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
Художник работает в традиции Палеха школы, используя темперными красками.
Сюжеты его частей различны.
Алексей Евгеньевич считает наиболее важным этапом в работе является создание красочных изображений персонажей. Начиная новый состав, он фактически выразить темы и создавать красивые цветовые сочетания.Выбор цвета зависит от выбранной темы. Время, затраченное на картине состав зависит от размеров окна.
Характеристика особенности A.Ж. Произведения Жиряков являются штраф мастерство кисти, точные картины, темы, сочетания цветов и оригинальные исполнения.
Художник считает, творчество выдающихся Палех миниатюристов Баженов и Голиков имел влияние на его стиль живописи.
В свободное время Алексей Евгеньевич любит читать.
Он хочет поклонником его искусства счастья и здоровья.